14 poznatih ličnosti koje su (do sada) obeležile modu u 2026.

Neki su ove godine privlačili pažnju teatralnim modnim izborima, neki su se vratili minimalizmu, neki su se igrali nostalgijom, a neki su kroz odeću pokazali novu fazu karijere. U svemu tome, najbolji stil nije nužno bio najlepši ili najbesprekorniji — već onaj koji se pamti.

Od Meril Strip u punoj Miranda Priestly eri do Rosalie u Dior estetici Jonathana Andersona, od Džastina Bibera u novoj, mekšoj modnoj fazi do Björk koja i dalje živi u sopstvenoj avangardnoj dimenziji, ovo su poznati koji su do sada obeležili modnu 2026. godinu.

Džastin Biber

Džastin Biber ove godine deluje kao da pokušava da modu koristi na drugačiji način: manje kao klasičan celebrity styling, a više kao produžetak onoga što trenutno jeste. Njegova izdanja sve češće spajaju opuštenost, ranjivost, čudan luksuz i streetwear osećaj koji ne pokušava da bude savršeno ispeglan.

Biber se kreće između širokih silueta, nežnijih boja, sportskih komada, neobičnih šortseva, scenskih izdanja i komada iz sopstvenog brenda Skylrk. Upravo zato njegov stil deluje zanimljivo: nije uvek “lep” u klasičnom smislu, ali ima jasnu energiju. Kao da pokušava da se odmakne od slike pop zvezde koja mora da izgleda besprekorno i da pokaže nešto mekše, intimnije i svoje.

U 2026. njegov stil nije samo odeća — to je deo nove slike koju gradi.

Džoš O’Konor

Džoš O’Konor je jedan od onih glumaca koje modni svet voli jer ne deluju kao da nose trendove, već kao da žive unutar određene estetike. Ranije je važio za Loewe momka, a sada sve više ulazi u Dior eru, posebno kroz dizajn Jonathana Andersona.

Njegovi lookovi ove godine oslanjaju se na eleganciju sa malim pomeranjem pravila: podignute kragne, zanimljive košulje, sakoi koji nisu previše strogi, kravate u neočekivanim nijansama, broševi i detalji koji daju karakter klasičnim kombinacijama.

Kod njega ništa nije preglasno, ali ništa nije ni slučajno. Upravo ta tiha preciznost čini ga jednim od najzanimljivijih muških modnih imena ove godine.

Džastin Trudo

Džastin Trudo je ove godine dobio potpuno drugačiji modni kontekst. Umesto u formalnim odelima i politički kontrolisanoj garderobi, javnost ga je videla kroz mnogo opušteniju, gotovo pop-kulturnu estetiku.

Farmerice, bela majica, kačket, neformalni trenuci i društvene mreže učinili su da bivši kanadski premijer izgleda manje kao politička figura, a više kao lik iz celebrity albuma. Taj prelazak iz državničkog stila u ležerni, gotovo “Instagram boyfriend” imidž bio je dovoljno neočekivan da postane modni trenutak sam po sebi.

Nije reč o spektakularnoj modi, već o promeni percepcije — a ponekad je upravo to najzanimljivije.

Džon Travolta

Džon Travolta je ove godine modu koristio kao igru identiteta. Povodom svog rediteljskog debija, oslonio se na estetiku “reditelja stare škole”: crni komadi, beretke, nonšalantan stav i doza retro šarma.

Ali ono što je kod njega dobro funkcionisalo jeste to što sve nije delovalo kao kostim, već kao samosvesna zabava. Travolta kao da je obukao ideju o tome kako bi jedan filmski autor trebalo da izgleda, ali ju je izneo sa lakoćom čoveka koji ne pokušava previše.

Njegov stil ove godine bio je nostalgičan, duhovit i neočekivano šarmantan.

Rosalía

Rosalía je među onima koji najbolje razumeju da scenska moda nije samo dekor, već deo performansa. Ove godine posebno se izdvojila kroz saradnju sa Jonathanom Andersonom i Diorom, u izdanjima koja su imala gotovo nebesku, dramatičnu i umetničku dimenziju.

Njena estetika kretala se između baletske teatralnosti, “Black Swan” senzibiliteta, renesansnih referenci, providnih slojeva, tutu silueta, kaiševa, čipke i snažnih scenskih kontrasta. Čak i kada nosi vrlo zahtevne komade, Rosalía deluje kao da ih ne oblači samo za nastup, već ih pretvara u deo narativa.

Kod nje moda nije prateći element muzike. Ona je deo glasa, pokreta i celokupne slike.

Ejlin Gu

Ejlin Gu je jedna od retkih osoba koje uspevaju da spoje sportski autoritet, akademski uspeh, modni status i mladalačku lakoću. Kao olimpijska šampionka, model i studentkinja Stanforda, ona već nosi priču koja je sama po sebi impresivna.

Njen stil ove godine zanimljiv je upravo zbog balansa. Sa jedne strane, tu su sportski simboli, medalje, ski estetika i energija takmičenja. Sa druge, detalji poput trake u kosi unose razigranost i nežnost u sliku osobe koja je navikla na pobedu, kontrolu i disciplinu.

Ejlin Gu pokazuje da stil sportistkinje ne mora da bude samo funkcionalan ili glamurozan — može da bude i pametan, mlad, neopterećen i vrlo ličan.

Meril Strip

Meril Strip je u 2026. godini praktično spojila svoj modni identitet sa mitologijom Mirande Priestly. Kroz promociju nastavka filma “The Devil Wears Prada”, njena izdanja delovala su kao produžetak lika koji je odavno postao modna ikona, ali bez toga da sve sklizne u karikaturu.

Nosila je upečatljive kapute, luksuzne teksture, šljokice, printove, intenzivne boje, savršeno oblikovane naočare za sunce i siluete koje izgledaju skupo čak i kada nisu prenaglašene. Najbolji deo je to što je sve delovalo odraslo, moćno i zabavno.

Meril Strip je ove godine pokazala da elegancija ne mora da bude tiha, neutralna i svedena. Može da bude dramatična, obojena, duhovita i apsolutno sofisticirana.

Kloi Žao

Kloi Žao ima stil koji ne pokušava da se dopadne svima, i baš zato deluje zanimljivo. Ove godine posebno se izdvojila kombinacijama koje spajaju ozbiljne, gotovo regalne komade sa neočekivano opuštenim detaljima.

Kod nje se mogu videti snažne boje, čiste linije, kontrast između elegantnih haljina i jednostavnih cipela, tamne naočare, ali i pletenice koje celom izdanju dodaju ležernost. Taj spoj strogoće i nonšalancije čini njen stil prepoznatljivim.

Chloé Zhao ne izgleda kao da je stilizovana po pravilima crvenog tepiha. Izgleda kao da pravila poznaje, ali bira da ih blago pomeri.

Blu Ajvi Karter

Blu Ajvi Karter je odrasla pred očima javnosti, ali 2026. je godina u kojoj je njen stil počeo da se posmatra nezavisno od slavnih roditelja. Na velikim događajima, posebno na Met Gali, pokazala je da ume da nosi couture trenutak sa iznenađujućom sigurnošću.

Njena izdanja sve više idu ka mladalačkoj eleganciji: svetle nijanse, čiste siluete, svečani detalji, plaštevi i haljine koje imaju dovoljno drame, ali ne prekrivaju njenu ličnost. To je važan balans, jer kod tako mlade javne figure moda lako može da deluje preteško.

Blu Ajvi je ove godine pokazala da ulazi u novu fazu — ne kao dete poznatih, već kao mlada zvezda sa sopstvenim modnim prisustvom.

Sara Pidžeon

Sara Pidžeon je ove godine posebno zanimljiva zbog veze sa estetikom Carolyn Bessette Kennedy, koju tumači u seriji “Love Story”. Na setu se pojavljuje u verno rekonstruisanim komadima koji prizivaju Calvin Klein, Yohji Yamamoto, Prada i devedesete u njihovoj najčistijoj, najpoželjnijoj formi.

Ali Pidžeon nije ostala samo u kostimu. I van seta njen stil kao da nosi odjek tog minimalizma: svedene linije, neutralni tonovi, nenametljiv luksuz i ona tiha elegancija koja ne traži mnogo detalja.

Zanimljiva je zato što ne pokušava da kopira Carolyn, već da taj duh prevede u nešto savremeno. A modni svet očigledno i dalje ne može da odoli toj estetici.

Tejana Tejlor

Tejana Tejlor je jedna od onih osoba koje modu nose fizički — kao nastup, stav i pokret. Njena izdanja ove godine bila su snažna, smela i često zahtevna: od haljina koje prate telo gotovo skulpturalno, do raskošnih tekstura, tinsel efekata i komada koji traže stalnu energiju.

Kod nje garderoba nikada nije pasivna. Ona se kreće, svetluca, pomera, otkriva, skriva i traži samopouzdanje. Upravo zato Tejana može da iznese komade koji bi na nekome drugom delovali previše komplikovano.

Njen stil je senzualan, moćan, vrlo svestan tela i potpuno neustrašiv.

Björk

Björk ne pripada običnim modnim kategorijama, i to je njena najveća snaga. U 2026. je nastavila da gradi svet u kom odeća deluje kao produžetak muzike, prirode, tehnologije, fantazije i avangarde.

Njeni izbori često uključuju amorfne siluete, neočekivane boje, teksture koje deluju gotovo nadrealno i komade koje bi malo ko mogao da nosi bez osećaja da je prerušen. Na Björk, međutim, sve to izgleda potpuno prirodno.

Bilo da je iza DJ pulta ili u umetničkom kontekstu poput Bijenala u Veneciji, ona ne izgleda kao neko ko prati modu. Izgleda kao neko za koga moda mora da izmisli poseban jezik.

Odri Nunja

Odri Nunja se ove godine posebno izdvojila u okviru “KPop Demon Hunters” postave, ali njen stil ne funkcioniše samo kao deo grupne estetike. Naprotiv, upravo u koordinisanim pojavljivanjima pokazala je koliko se savremeni girl group dressing promenio.

Umesto identičnih kombinacija, današnji pristup je mnogo sofisticiraniji: garderoba može da bude usklađena, ali svaka osoba zadržava karakter. Odri Nunja u tom okviru često deluje najpreciznije i najmodnije, sa izdanjima koja imaju strukturu, grafičnost i oštrinu.

Njen Thom Browne momenat samo je dodatno potvrdio da ume da iznese modu koja je disciplinovana, ali nimalo dosadna.

Bad Bunny

Bad Bunny je i u 2026. godini pokazao da njegov stil nikada nije samo odeća. On ga koristi kao deo šire slike — muzičke, političke, kulturne i lične.

Njegova scenska izdanja, monohromatske kombinacije, neutralni tonovi, precizno režirani nastupi i umetnički elementi oko njega grade utisak smirenog, ali snažnog prisustva. Čak i kada se oko njegovih nastupa vodi polemika, on modom često odgovara kontrolom, staloženošću i jasnom estetikom.

Bad Bunny zna da se u pop kulturi outfit ne završava na garderobi. Važno je gde se nosi, u kom trenutku, pred kojom publikom i šta time govori. Zato njegov stil ove godine ima težinu koja prevazilazi crveni tepih ili scenu.