Brooklyn Museum otvara veliku retrospektivu Iris van Herpen, dizajnerke koja je promenila način na koji posmatramo haute couture. Izložba „Sculpting the Senses“ donosi više od 140 kreacija koje spajaju modu, nauku, umetnost i tehnologiju.
Moda Iris van Herpen nikada nije bila samo odeća. Njene haljine više liče na skulpture, organizme, talase, korale, anatomske strukture ili prizore iz svemira nego na klasične couture kreacije. Upravo zato nova izložba u Brooklyn Museumu u Njujorku deluje kao jedan od najvažnijih modnih događaja godine.
Retrospektiva pod nazivom „Iris van Herpen: Sculpting the Senses“ otvara se za javnost 16. maja 2026. godine i predstavlja prvo veliko njujorško predstavljanje rada holandske dizajnerke, kao i severnoameričku premijeru ove putujuće izložbe. U postavci će biti prikazano više od 140 haute couture modela, uz umetnička dela, naučne artefakte, fosile, koralne strukture, kinetičke instalacije i imerzivna zvučna okruženja.
Drugim rečima, ovo nije klasična modna izložba u kojoj posetioci samo gledaju haljine iza stakla. Ovo je ulazak u svet u kojem moda postaje skulptura, pokret, biologija, tehnologija i umetničko iskustvo.
Dizajnerka koja je promenila jezik couture mode
Iris van Herpen već skoro dve decenije gradi jedan od najprepoznatljivijih i najinovativnijih modnih univerzuma današnjice. Nakon studija na ArtEZ University of the Arts u Holandiji i stažiranja kod Alexandera McQueena, sopstveni brend pokrenula je 2007. godine.
Vrlo brzo postala je poznata po tome što haute couture ne posmatra kao statičnu tradiciju, već kao prostor za eksperiment. Bila je među prvim dizajnerima koji su u visoku modu uključili 3D štampu, ali njen rad nikada nije ostao samo na tehnološkom efektu.
U njenim kreacijama spajaju se ručni couture rad, lasersko sečenje, biomaterijali, smola, silikon, arhitektonske konstrukcije i napredne tehnike izrade. Rezultat su haljine koje deluju kao da rastu iz tela ili se oko njega kreću poput živih formi.
Njene kreacije nosile su neke od najvećih zvezda savremene pop kulture, među njima Björk, Lady Gaga, Cate Blanchett, Beyoncé, Ariana Grande i Eileen Gu. Ipak, čak i kada se pojave na crvenom tepihu ili sceni, ove haljine deluju više kao eksperimentalna umetnička dela nego kao klasičan celebrity fashion trenutak.
Izložba koja modu pretvara u čulno iskustvo
Naziv izložbe „Sculpting the Senses“ savršeno opisuje način na koji Iris van Herpen pristupa modi. Njena odeća ne deluje samo vizuelno, već gotovo fizički: kao da ima ritam, zvuk, teksturu i energiju.
Postavka je organizovana oko tema kao što su voda, anatomija, pokret, zvuk, biologija i odnos tela sa okruženjem. Posetioci se kroz izložbu kreću od dubokih okeanskih ekosistema do kosmičkih inspiracija, prateći dizajnerkinu dugogodišnju fascinaciju prirodnim sistemima i naučnim otkrićima.
Kreacije su prikazane uz radove savremenih umetnika, arhitekata i naučnika, među kojima su i saradnje sa arhitektom Philipom Beesleyjem i fotografom Nickom Knightom. Time se dodatno naglašava da Van Herpen ne stvara modu izolovano od drugih disciplina, već stalno gradi dijalog između tela, prostora, nauke i umetnosti.
Haljine inspirisane meduzama, koralima i kosmosom
Jedan od najfascinantnijih aspekata njenog rada jeste to što inspiraciju iz nauke ne koristi površno. Njene kolekcije često polaze od ozbiljnih istraživanja iz oblasti neurologije, morske biologije, astronomije, mikologije, fraktalne geometrije i biomimikrije.
Na izložbi se mogu videti haljine inspirisane pokretom meduza, forme koje podsećaju na koralne grebene, talase, ćelijske strukture i skeletne sisteme. Posebno mesto zauzimaju radovi iz kolekcije „Sensory Seas“, u kojoj se okeanski pokret prevodi u lebdeće arhitektonske siluete od providne mreže, laserski sečenog pleksiglasa i inženjerskih tekstila.
Tu su i komadi sa bioluminiscentnim algama, koji pokazuju koliko daleko Iris van Herpen ide u istraživanju materijala i granica odeće. Njene haljine često ne prekrivaju telo u tradicionalnom smislu, već ga produžavaju, transformišu i pretvaraju u deo većeg organizma.
Atelier kao deo izložbe
Jedan od posebno zanimljivih segmenata postavke jeste rekonstrukcija procesa rada u njenom amsterdamskom ateljeu. Posetioci mogu da vide kako nastaju ovi futuristički komadi i koliko ručnog rada stoji iza silueta koje na prvi pogled deluju kao da su digitalno generisane.
To je važan deo priče o Iris van Herpen: njena moda možda izgleda kao budućnost, ali je u osnovi duboko povezana sa zanatom. Iza svake haljine stoje sati ručnog rada, eksperimentisanja, pokušaja, grešaka i saradnje sa stručnjacima iz različitih oblasti.
Upravo taj spoj starog i novog čini njen rad posebnim. Ona ne odbacuje tradiciju couture mode, već je širi i premešta u novo vreme.
Zašto je ova izložba važna baš sada?
Moda se danas sve više suočava sa pitanjima održivosti, novih materijala, digitalnog dizajna i odnosa između tehnologije i tela. U tom kontekstu, rad Iris van Herpen deluje izuzetno savremeno.
Ona predlaže drugačiju budućnost couture mode – onu u kojoj luksuz nije samo u skupocenom materijalu ili poznatom logotipu, već u istraživanju, ideji, inovaciji i emocionalnom doživljaju. Njene kreacije nisu nužno namenjene masovnoj nosivosti, ali upravo zato otvaraju prostor da se moda posmatra kao eksperiment i umetnička disciplina.
Izložba u Brooklyn Museumu dodatno potvrđuje sve važniju poziciju mode u muzejskom svetu. Više nije pitanje da li moda pripada galerijama, već kako je u njima najbolje predstaviti. U slučaju Iris van Herpen, odgovor je jasan: kao živo, senzorno, interdisciplinarno iskustvo.
***
Pratite nas i na društvenim mrežama:
