12 dokumentaraca zbog kojih ćete preispitati sve što ste mislili da znate o modi

Od Azedina Alaje i Martina Margijele do Džona Galijana, Donatele Versaće i supermodela devedesetih, ovih 12 filmova i dokumentarnih serija pružaju sasvim drugačiji pogled na svet mode.

„Azzedine Alaïa: The French Couturier“

Azedin Alaja nije izgradio karijeru prateći uobičajeni put kroz velike modne kuće. Nakon veoma kratkog angažmana u Dioru, njegovo pravo obrazovanje počelo je uz žene za koje je izrađivao odeću po meri — od pesnikinje Luiz de Vilmoren do Grete Garbo.

Dokumentarac Olivijea Niklasa prati put dizajnera rođenog u Tunisu, koji je osamdesetih postao poznat po krojevima što su pratili i oblikovali telo. Kroz arhivske snimke i razgovore sa njegovim prijateljima, saradnicima i muzama, film prikazuje i njegove velike kreativne uspone i periode tokom kojih se gotovo povukao iz javnosti.

„Catwalk“

Dokumentarac „Catwalk“ iz 1995. godine danas deluje kao savršena vremenska kapsula ere supermodela. Kamera prati Kristi Tarlington tokom modnih nedelja u Njujorku, Milanu i Parizu, dok prelazi sa revija na probe, fotografisanja i privatna okupljanja.

U filmu se pojavljuju Naomi Kembel, Kejt Mos, Karla Bruni, Đani Versače, Džon Galijano i brojna druga imena koja su definisala modu devedesetih. Upravo neformalni snimci iz bekstejdža pokazuju kako je izgledao život modela pre društvenih mreža, pažljivo režiranih objava i neprekidnog prisustva kamera.

„The Versace Saga “

Uspon kuće Versace nikada nije bio samo priča o jednom dizajneru. Đani je bio kreativni genije, njegov brat Santo vodio je poslovnu stranu kompanije, dok je Donatela najpre bila muza i savetnica, a zatim postala jedna od najvažnijih figura brenda.

Dokumentarac "The Versace Saga" („Versace – Les liens du sang“) reditelja Olivijea Niklasa istražuje kako su porodična bliskost i precizno podeljene uloge omogućile nastanak modne imperije — ali i kako su se odnosi promenili nakon Đanijevog ubistva 1997. godine. Umesto da se zaustavi na najpoznatijim trenucima iz istorije kuće, film prati borbu porodice da sačuva brend suočen sa ličnim tragedijama, finansijskim problemima i unutrašnjim sukobima.

„Jean Paul Gaultier by Olivier Rousteing: Different Generation, Same Spirit“

Nakon što se Žan Pol Gotje 2020. povukao sa mesta kreativnog direktora sopstvene kuće, brend je počeo da poziva različite dizajnere da tokom jedne sezone reinterpretiraju njegove kodove. U julu 2022. taj zadatak pripao je Olivijeu Rustenu, kreativnom direktoru kuće Balmain.

Loik Prižan prati čitav proces nastanka kolekcije: od prvih skica i istraživanja arhive do proba i same couture revije. Posebno je zanimljivo posmatrati kako Rusten kombinuje sopstvenu sklonost glamuru sa Gotjeovim mornarskim motivima, korsetima i modnom provokacijom.

„Martin Margiela: In His Own Words“

Martin Margijela je decenijama odbijao intervjue, fotografisanja i ulogu dizajnera-zvezde. Njegovo lice gotovo se nije pojavljivalo u javnosti, dok su revije i kolekcije kuće Maison Martin Margiela postajale sve uticajnije.

U dokumentarcu „Martin Margiela: In His Own Words“ dizajner prvi put detaljnije govori o svom odrastanju, radu kod Žana Pola Gotjea, osnivanju sopstvene kuće, periodu provedenom u Hermèsu i odlukama koje su oblikovale njegov radikalni pristup modi. Ni ovde ne odstupa od svojih pravila — ne pojavljuje se licem pred kamerom, već priču vodi glasom, rukama, skicama i predmetima iz lične arhive. Film je 2019. režirao Rajner Holcemer.

„High & Low – John Galliano“

Retki modni dokumentarci postavljaju toliko neprijatnih pitanja kao „High & Low – John Galliano“. Film Kevina Makdonalda prati vrtoglavi uspon Džona Galijana, njegove istorijske kolekcije za Dior, pritisak pod kojim je radio i skandal izazvan antisemitskim izjavama zbog kojeg je 2011. otpušten iz kuće.

Galijano učestvuje u dokumentarcu i govori o zavisnosti, slavi, kreativnosti i pokušaju da preuzme odgovornost za svoje postupke. Film, međutim, ne nudi jednostavno iskupljenje niti odvaja umetnika od posledica njegovog ponašanja. Umesto toga, ispituje koliko modna industrija doprinosi stvaranju i urušavanju ljudi koje prethodno proglasi genijima.

„Diane von Furstenberg: Woman in Charge“

Dajana fon Firstenberg nije samo kreirala jednu od najpoznatijih haljina 20. veka. Haljinom na preklop, predstavljenom sedamdesetih, izgradila je modnu imperiju i ponudila ženama komad koji je bio praktičan, senzualan i dovoljno jednostavan da se prilagodi različitim telima i životima.

Dokumentarac „Diane von Furstenberg: Woman in Charge“ prati njenu karijeru, porodično poreklo, brak, majčinstvo, poslovne uspone i borbu sa rakom. Portret koji su režirale Šarmin Obaid-Činoj i Triš Dalton prikazuje dizajnerku kao ženu koja je sopstveno ime pretvorila u simbol nezavisnosti, ali ne izbegava ni protivrečnosti koje prate njen život i javni imidž.

„Helmut Newton: The Bad and the Beautiful“

Reditelj Gero fon Bem kroz arhivske snimke i razgovore sa ženama koje je Helmut Njutn fotografisao istražuje njegovo nasleđe, opsesije i kontroverze. Njutnove fotografije spajale su erotiku, moć, modu i provokaciju, zbog čega su istovremeno smatrane oslobađajućim i problematičnim. Film ostavlja dovoljno prostora i njegovim muzama i kritičarima, postavljajući pitanje gde prestaje umetnička sloboda, a počinje pogled koji žene pretvara u objekte.

„Jeremy Scott: The People’s Designer“

Pre nego što je Moschino pretvorio u modni svet prepun logotipa, crtanih likova, brze hrane i pop-kulturnih referenci, Džeremi Skot odrastao je u ruralnom Misuriju, daleko od modnih centara.

Dokumentarac „Jeremy Scott: The People’s Designer“ prati njegov put od deteta koje je maštalo o modi do jednog od najprepoznatljivijih i najpolarizujućih američkih dizajnera. Film pokazuje kako je Skot spojio visoku modu sa svakodnevnim predmetima i masovnom kulturom, ali i koliko su odbacivanje, podsmeh i osećaj nepripadanja uticali na njegov estetski jezik.

„Twiggy“

Dokumentarac o Tvigi najlakše ćete pronaći pod jednostavnim originalnim naslovom „Twiggy“. Film je režirala Sejdi Frost, a premijerno je prikazan 2024. godine.

Tvigi u njemu prvi put sopstvenim rečima detaljno prolazi kroz svoj život — od odrastanja u radničkoj porodici u Londonu i munjevitog uspona sa 16 godina do karijere u filmu, muzici i modi. Pored arhivskih snimaka, u filmu se pojavljuju Pol Makartni, Dastin Hofman, Džoana Lamli i druge ličnosti koje govore o njenom uticaju. Rezultat nije samo priča o frizuri, trepavicama i estetici Swinging Londona, već portret žene koja je uspela da nastavi karijeru dugo nakon što je modna industrija prestala da je posmatra kao tinejdžerski fenomen.

„The Super Models“

Važno je da se naslov ove Apple TV+ serije piše „The Super Models“, kao dve odvojene reči, a ne „The Supermodels“.

Četvorodelna serija okuplja Naomi Kembel, Sindi Kraford, Lindu Evanđelistu i Kristi Tarlington, koje sopstvenim rečima pričaju kako su od uspešnih modela postale globalne zvezde. Priča počinje osamdesetih, a zatim prati trenutak u kojem njihova imena postaju podjednako moćna kao imena dizajnera čiju su odeću nosile. Pored glamura i čuvenih revija, serija govori o prijateljstvu, rivalstvu, rasizmu, poslovnoj kontroli i načinu na koji su modeli počeli da upravljaju sopstvenim imidžom.

„In Vogue: The 90s“

Dokumentarna serija „In Vogue: The 90s“ bavi se decenijom tokom koje su moda, muzika, film i kultura slavnih postali neraskidivo povezani.

Šest epizoda obuhvata dolazak Ane Vintur na čelo američkog Voguea, uspon i promenu statusa supermodela, grunge, odnos Holivuda i visoke mode, razvoj Met Gale i uticaj hip-hopa na način na koji se ljudi oblače. U seriji učestvuju Kejt Mos, Naomi Kembel, Viktorija Bekam, Tom Ford, Mark Džejkobs, Kim Kardašijan i mnoge druge ličnosti koje su učestvovale u oblikovanju tog perioda. Više od nostalgičnog pregleda nezaboravnih lookova, ovo je priča o trenutku kada je moda izašla iz uskog kruga industrije i postala deo globalne zabave